티베트족 무용복 의 특징 을 가볍게 분석하다

사전에 서기 8세기 때 연화생대사가 상예사에서'신춤 '활동을 시작하면서'신춤'의 발전에 따라'특유의'a href ='htttp://wwwwwwww.sjfzemcom'을'티베트 무용 의상'을 만들었다.

바로 < p >

‘p ’시대가 지금까지 발전하고 있으며, 춤의 ‘a target =‘u blank ’ href =‘http: ‘wwww.sjffzm.com ’의 의상 `의상 `은 `을 비롯해 안무 위주로 설계한 것이며 댄스 퍼포먼스 서비스를 위한 것이다.

따라서 의상의 스타일, 색채, 장식은 모두 무용 자체의 내용으로 결정된다.

무용 표현의 주제 사상, 시대 배경, 민족 등은 모두 어느 정도 의상을 빌려 표현해야 하기 때문에 안무 의상 디자인은 주동적으로 안무 주체의 구속을 받았고, 안무 디자이너는 디자인 전에 협조해야 한다.

작가의 의도와 춤이 반영된 주체와 내용에 대해 알아야 의상과 안무가 조화롭게 맞아야 완벽한 예술적 효과와 시각 효과가 생길 수 있다.

바로 < p >

'p'은 가무 해양의 티베트, 각 지역, 시, 현에 다른 무용 형식을 지니고 있으며 의상도 비교적 큰 차이가 있다.

어떤 무용은 열정이 분방하고 호탕하고 강렬하고 굵고 광활하고, 코바, 티베트북 같은 남자 무용이다.

어떤 춤은 서정, 유만, 침착, 즐겁고, 활발하고, 티베트족 현자춤처럼.

'http://www.sjfzm.com /com /'의상 /a /'a /'의 의상 /a'를 선택하고, 다른 색채로 디자인하는 것을 의미하는 것이 빨간색, 따뜻하고 격정으로 햇빛, 불을 연상시킨다.

바로 < p >

은 무대에서 빨간색이 가장 두드러져 뚜렷하고 아름답게 보이며 눈부시게 빛나는 것을 느끼기 때문에 열정적으로 분방하는 춤을 표현해 종종 빨간색을 사용한다.

특유의 감염력이 있는 티베트 창두 지역의 핫바춤은 무용 형식으로도 환한 고점 속에서 이 춤의 열정과 분방함을 느낄 수 있다.

봉의정의 티베트족 `a href =`//www.sjfzxm.com `의 댄스의상 `는 `나 레드 장식을 많이 사용하면 비교적 좋은 시각 효과와 표현 효과도 조절할 수 있으며 붉은색의 명도와 순도를 조절할 수 있으며 분홍색, 핑크색, 청순한 느낌을 준다.

부드럽고 고요한 춤을 표현하는 것은 일반적으로 분홍색이 비교적 많다.

대형 밴드 ‘에베레스트 ’에서 어머니의 춤을 표현하고, 디자이너는 넓은 분홍으로 장식을 하고, 네이비민족 특색도 있고 티베트족 여성의 부드러운 모습을 표현했다.

또한 오렌지, 주홍, 오렌지, 오렌지 노란 전형적인 웜톤처럼 신나고 발랄한 느낌을 준다.

노란색은 칠색에서 명도가 가장 높고 선명하고, 왕왕 독무와 칼춤 중에서 채택된다.

바로 < p >

‘p ’은 또 티베트족 무대 의상을 제작할 때, 색상 외에도 명도와 순도가 낮은 톤으로, 예를 들면 검은색, 블루, 커피색 등의 조화를 맞추어 다른 색채와 비교할 수 있다. 특히 장식이 들어갈 때 이런 깊은 색은 장식 무늬를 돋보이게 할 수 있으며, 전체의 색채가 강렬하고 밝고 밝고 밝고 환쾌함을 더할 수 있다.

무채색 중 골드, 실버 컬러는 화려한 컬러로 댄스 의상에서도 빼놓을 수 없다. 장식과 포인트를 주는 역할을 할 수 있다. 특히 무대 조명 아래 특유의 빛깔과 화려함을 더욱 발휘할 수 있다.

바로 < p >

'p'은 안무의상 자체 스타일을 통해 색채 원단의 역할에 맞추어 안무에 맞추어 재미를 더해 안무가 더 많은 매력을 더해 무대 분위기를 부각시켜 안무를 더욱 잘 표현할 수 있게 했다.

바로 < p >