파브 디렌 내습: 날 정해서는 안 돼.

많은 사람의 성장이 Bob Dylan(Bob Dylan)의 한 곡을 믿고 있다. “혼자 얼마나 먼 길을 가야 사나이라고 불릴 수 있을까?백비둘기는 몇 바다를 날아야 백사장에서 잠을 잘 수 있습니까?포탄은 몇 번을 발사해야 영원히 폐기할 수 있습니까?내 친구, 답은 바람속에 떠, 답은 바람속에 떠 있는데………

사람들은 파브 디렌이 한 시대를 이끌었다고 말한다.1960년대 초반에 그는 뉴욕 그리니치마을의 민요 음악무대에서 초시음소리와 함께 일포가 울렸다.이후 수십 년 동안, 그는 1억 2500만 장의 음반을 팔았고, 그중에서도 세계적으로 유행하는 위대한 노래도 적지 않았다.그는 그 시대의 음악대가, 행음시인이며, 그의 음악의 재능은 바로 시대에 발돋움하고 있다.11개 그레미 수상 이후 2016년 12월 노벨문학상을 수상했다.이에 대해 노상 심사위원 하라스 은달은 “디렌의 필생 작품은 시에 대한 인지를 바꿨다…”라고 말했다.문학계의 사람들이 이에 불만을 품는다면 그는 제신이 글을 쓰지 않고 춤만 부른다는 것을 기억해야 한다.

스펙트럼 Bobr 디렌 예술 전시회 현장.자료 사진

그러나 음악이 파브 디렌, 노상도 마찬가지다.보브 디렌의 이번 습격인 250여 개의 유화, 아크릴, 잉크, 잉크, 분채, 탄필 스케치 및 금속 조각품 작품, 수십 년 동안 창작 과정을 허공해 상해 예창 미술관.이 시각 성연은 ‘빛/보보보 디렌 예술대전’이라는 제목으로 2019년 9월 말부터 2020년 초까지 펼쳐졌다.

이번 전람회는 파브 디렌의 비주얼 예술작품이 국내에서 처음으로 선보여 디렌 50년 창작 생애 7편의 작품으로 침침침식 체험 형식으로 전시된다.형식과 매체가 다양한 250여 작품 중에서 전 세계 각지의 사장가가 아낌없이 빌려 온 진귀한 소장품이 적지 않다.보브 디런 본인은 “ 이렇게 여러 해 동안 창작을 제제제제제제한 것을 보니 정말 매혹적이다.나는 시대, 구역, 심경으로 지구를 띄우고 싶지 않다. 나는 그것들을 긴 호선에 있는 하나로 여기고, 그것들은 하나의 연속체로 구성되어, 내가 세계에 들어서기 시작하고, 내 인생의 경력의 축적에 따라 발전하고 있다.브라질 모레티스 (Morretes, Brazil) 에서 발생한 사건이든 마드리드에서 나에게 《 El Pa 》 (El Pas) 를 파는 사람은 모두 나에게 큰 영향을 줄 수도 있다.

파브 디렌은 글짓기와 시각 예술 방면의 재능을 나중에 알게 된 것이다.디렌은 2007년 독일 캄니츠 (Chemnitz, Germany) 에서 처음으로 140폭의 작품을 전시해 시각예술가로 명성을 얻었다.지난 몇 년 동안 그의 대형 그림과 철예 조각들이 세계에서 가장 유명한 박물관과 갤러리에서 펼쳐졌다.유명 평론자 손맹진 씨가 말했듯이 “이 작품들은 내가 이전에 그에 대한 견해를 뒤집었다……”보브 디렌에 대해 우리가 잘 모르다고 할 수 있다.우리는 60년대 민요, 유명한 음악가, 록 대표, 반주류 문화자에 한한 인상에 불과하다.사실 그의 후반의 가사는 전부보다 더 풍부하고, 그는 이 시대와 사람의 관계에 대해 매우 강도가 있어 세계에 대한 견해가 독립적이다.그의 회화는 이 후기의 가사와 가까워지고 있다.

이번'빛/보보보브 디렌 예술대전'전시회에서 가장 먼저 시선을 사로잡은 것은 아티스트 초기 창작의 잉크 스케치, 1973년 출판된 시가와 회화 선집'그림쓰기'(Writings and Drawings and Drawings), 이 책은 그의 가사와 삽화를 수했다.지난해 출시된'글로벌 쓰기'(몬도스크립토)에서는 디렌이 가장 회자되는 구사곡을 다시 한번 살펴보고, 새로운 손으로 가사와 개인적인 스타일의 삽입도를 선보였다.'유백'시리즈(The Drawn Blank Series, 2008)의 로고 작품인'철도'(Train Tracks Series)도 전시장을 선보이며, 이는 이른 아침부터 Bop Dlank 디렌의 시각 재능과 대중의 호평을 받은 작품 중 하나다.

예창은 이 전람회에서 관객과 함께 예술의 핵심을 검토할 수 있기를 바란다.미술관의 큼직한 전람공간에는 다양하고 변덕스러운 장면들이 설치되어 있으며, 그중 대다수의 작품은 틀을 설치하지 않고 관중들이 거리를 접촉할 수 있다.예창 미술관 관장 여광은 "이번 전시는 예전의 전통 전람과는 다르다.여기에서 시청자들은 원거리 응시 작품이 아니라 작품에 들어갈 수 있고, 얼마나 감관과 침침적인 소통 체험을 할 수 있다.이것도'광/보'의 핵심이다.

‘한 사람이 얼마나 먼 길을 가야 사나이’라는 화제를 모았는데, 밥디런 은 일생 동안 답을 쓰고 있다.전시장은 그의 생애벽에 대해 한눈에 보이지 않고 세밀한 날짜 기록을 매일매일 정확하게 정확했다.똑같이 감동적인 것은 그가 그린 여러 폭의 길에서 그린 것이다.'뉴올리언스 시리즈'(The New Orlies Series, 2012),'아시아 시리즈'(The Asia Series, 2010)와 인기 있는'평범한 길'시리즈(The Beat Paten Path Series, 2015년까지)를 포함한다.보브 디렌 기념비식의 풍경화 ‘무진 도로 II’(엔드레스 하이웨이 III, 2016)도 전시회에 선보이며, 디렌이 미국 풍광에 대한 회고의 정을 보여줬다.도로가 끝없이 뻗어 여행에 관계되어 모든 것이 전변에 관해 인생이 역여의 유구한 정황을 비춘다.그중 미국 남부와 서부 유력에 자주 가는 작품들이 특히 인상적이며, 디렌이 60세인 노인으로서 여전히 오토바이에 걸쳐 미국 서부의 어두컴컴한 뒷모습을 스쳐 지나갔다.비평인 손맹진은 이 작품들이 그를 코은 형제처럼 끌어들이는 장면이 잦다.

또 다른 특색이 선명한 전시품은 폐기물로 만든 공업 금속 조각이다.디렌은 공업품을 예술품으로 개조하여 미국 공업화 시대의 인기를 하소연하고 있다.그의 금속 조각은 2013년 처음으로 런던에서 전시되었으며, 이 예술가의 신선한 용접과 금속 제품에 대한 미혹을 제시했다.

관전의 길은 충격력을 지닌 큰 치수 아크릴화 장치에서 끝났다.이후 관람객이 모의보브 디렌 공연 현장의 공간에 들어섰고, 신나는 노래와 춤에서 디렌의 말을 알 수 없고, 경계가 없는 풍부한 영혼을 감지했다.손맹진 씨가 말한 바와 같이 그는 미국의 혼잡한 문화원소를 정확하게 구현했다. 네가 상상하는 시인, 그 시대의 증거인 ’ 보다 복잡하다.그는 모순체여서 너에게 어떤 모순체의 진상을 영원히 알리지 않을 것이다.그의 얼굴은 매우 다르니, 그가 도대체 어떤 사람인지 알 수가 없다.

250여 건, 수십 년 동안 창작 과정, 유화, 아크릴, 잉크, 잉크, 잉크, 분채, 탄필 스케치 및 금속 조각, 파브 디렌 천재 예술의 다른 면을 드러냈다.